Vereinsjubiläum
Tagung zum 50-jährigen Bestehen des Ulmer Verein: 22.-24. November 2018, Stuttgart
Wir möchten alle Interessierten herzlich zur Jubiläumstagung des UV zum Thema Digitalität. Latenzräume einer pluralistischen Kunst- und Bildgeschichte einladen. Diese findet vom 22. bis 24. November 2018 an der Universität Stuttgart, Senatssaal, Keplerstr. 7, 70174 Stuttgart statt. Wir bitten aus Gründen der begrenzten Kapazität um Anmeldung unter vorstand@ulmer-verein.de.
PROGRAMM
Donnerstag, 22. 11. 2018
15.30h Beginn der Tagung: Grußwort (Daniela Bohde); Begrüßung / Einführung (Moderation: Ann-Kathrin Hubrich)
Erste Sektion: Herrschaftsraum Museum vs. digitales Depot?
15.45–16.15h: Lukas Fuchsgruber: Was kann Digitalität fürs Museum und was nicht? Das Fallbeispiel digitale Rekonstruktion
16.15–16.45h: Ralph Knickmeier: Lernort contra Erlebnistempel: Das (digitale) Museum zwischen Überforderung und Entgrenzung
16.45h bis 17.00h Kaffeepause
17.00–17.30h: Yvonne Zindel: Revisiting Collections – Transformationen der Kulturellen Bildung am Beispiel der digitalen Vermittlung von außereuropäischen, ethnologischen Sammlungen
17.30–18.15h: Respondenz / Diskussion
18.15–18.30h: Einführung
18.30h–19.00h: Matthias Bruhn:
50 Jahre Künstliche Intelligenz. Eine Auswertung
19.00–19.45h: Margarete Pratschke: Gegen den Strom? Vom langen elektronischen Sommer der Kunstgeschichte
Anschliessend Diskussion
20.30h: Empfang
Freitag, 23. 11. 2018
9.30h Begrüßung / Einführung (Moderation: Henrike Haug)
Zweite Sektion: Bildkompetenz 3.0
9.45–10.15h: Ralph-Miklas Dobler: Digitalisierung als Glücksfall für Kunst- und Bildgeschichte
10.15–10.45h: Vera Dünkel und Antje Kempe: Bild – Bilden – Bildung. Zur Vermittlung von Bildkompetenzen in Schulen
10.45h bis 11h Kaffeepause
10.45–11.15h: Lisa Berg: Zur Bedeutung kunsthistorischer Methoden für die Einschätzung von Bildinhalten und -kontexten am Beispiel von Kunstzerstörung
11.15–12.00h Respondenz / Diskussion
12.00h bis 14.00h Mittagspause
14.00h Begrüßung / Einführung (Moderation: Yvonne Schweizer) Dritte Sektion: Transformation, Migration, Partizipation? Das Digitale als Diskursraum
14.15–14.45h: Brigitte Sölch: Architektur und Architekturgeschichte(n). Partizipation auf dem Prüfstand
14.45–15.15h: Harald Klinke: Wie die Digitale Transformation das Fach Kunstgeschichte verändert
15.15–15.45h: Respondenz / Diskussion
15.45h bis 16:00h Kaffeepause
16.00–16.45h: Burcu Dogramaci: Migration, Kunstgeschichte und Chancen des Digitalen
16.45–18.00h: Podiumsdiskussion: #Partizipation!
Es diskutieren Irene Below, Lee Chichester, Burcu Dogramaci, Änne Söll
Samstag, 24.11.2018
9.30h Begrüßung / Einführung (Moderation: Henry Kaap)
Vierte Sektion: Zurück in die Zukunft... Kunstgeschichten 1968/2018
9.45–10.15h: Thorsten Schneider: Latenzen zwischen Kunstwissenschaft und Weltanschauung
10.15–10.45h: Birte Kleine-Benne: „We’ll need to rethink a few things...“ Zur Kunst der nächsten Gesellschaft/en
10.45h bis 11.00h Kaffeepause
11.00–12.30h: Abschlussdiskussion und Workshop zu Schwerpunkten der künftigen Vereinsarbeit
Stuttgart, 22. November 2018
Mitgliedervollversammlung 2018
Der Vorstand lädt alle Mitglieder zur diesjährigen Vollversammlung ein. Diese findet im Rahmen der Jubiläumstagung des Ulmer Verein in Stuttgart, Senatssaal der Universität, Keplerstrasse 7, 70174 Stuttgart von 14.00-15.30 Uhr statt.
Tagesordnungspunkte:
TOP 1: Begrüßung durch den Vorstand
TOP 2: Festlegung der endgültigen Tagesordnung
TOP 3: Bericht des Vorstands, Mitteilungen, Neuerungen
TOP 4: kritische berichte: Bericht zum Jahr 2017, Vorstellung und Wahl der neuen Redakteur*innen
TOP 5: Entlastung des UV-Vorstands
TOP 6: Vorstellung der neuen Vorstandsmitglieder, Wahl des UV-Vorstands
TOP 7: Berichte aus den bestehenden AGs und Vorstellung zweier neuer AGs
TOP 9: Vorschläge zur nächsten MV
TOP 10: Termine, Verschiedenes
Solidaritätsbekundung
Geschichtswissenschaft und Gegenwartspolitik
Aus Solidarität möchte der Ulmer Verein hiermit auf die am 27. September 2017 gefasste Resolution des Verbandes der Historiker und Historikerinnen Deutschlands zur gegenwärtigen Gefährdung der Demokartie hinweisen.
Die Resolution wurde am 1. Oktober auf der Homepage des VHD veröffentlicht: https://www.historikerverband.de/verband/stellungnahmen/resolution-zu-gegenwaertigen-gefaehrdungen-der-demokratie.html
Zum Tod von Klaus Herding
Der Ulmer Verein trauert um sein ehemaliges Vorstandsmitglied sowie langjähriges Beiratsmitglied der kritischen berichte. Ein Nachruf wird in den kb 4.2018 veröffentlicht.
Neuerscheinung
kritische berichte Heft 3.2018
Vakanz. Ästhetiken und Semantiken architektonischen Leerstands
| Julian Blunk | Vakanz: Ästhetische, semantische und zeitliche Dimensionen architektonischen Leerstands. Editorial |
| Brigitte Sölch | Architektonische Vakanz als lebendige Metapher. Von kriegerischen Portalfiguren zum Idealstadtbild aus Baltimore |
| Isabella Augart | Non est hic. Materialisierungen des leeren Grabes Christi in der Cappella Rucellai |
| Peter Geimer | Leere und Aura. Der verlassene Schauplatz und das Werk der Imagination |
| Christoph Chwatal | Ruins and the Void. Spaces of Imagination and Contestation in Post-War and Contemporary Beirut |
| Stephanie Herold | Bilder vergangener Utopien. Inszenierungen des Leerstands in der Bildproduktion der Urban Explorer |
| Marcus Termeer | Den Leerstand mit Leerstand kommentieren: Hausbesetzung als Urban Hacking |
| Laurence Kimmel | The Financial Crisis in Athens: An Empty House as Public Sculpture by Maria Eichhorn |
| Tim Gough | The Voids of Eisenman's Fin D'Ou T Hou S |
| Sonja Gasser | Disposition Ausstellungsraum. Im Zustand zwischen Nicht-Ort und erklärter Leere |
| Anne D. Peiter | Oberirdische Leere, unterirdische Enge. Architektonische Zerstörungs- und Bunkerphantasien in science-fiktionalen Texten des Kalten Krieges |
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Erfolgreiche Etablierung eines DFG-Netzwerks
AG Kunstproduktion und Kunsttheorie im Zeichen globaler Migration
Wir freuen uns mitteilen zu düften, dass aus Mitgliedern der AG KUNSTPRODUKTION UND KUNSTTHEORIE IM ZEICHEN GLOBALER MIGRATION ab dem 1. November 2018 das DFG-Netzwerk
ENTANGLED HISTORIES OF ART AND MIGRATION: FORMS, VISIBILITIES, AGENTS / VERFLOCHTETE GESCHICHTEN VON KUNST UND MIGRATION: FORMEN, SICHTBARKEITEN, AKTEURE
hervorgeht. Weitere Informationen findet Ihr hier:
http://www.asia-europe.uni-heidelberg.de/en/research/hcts-professorships/visual-and-media-anthropology/projects/research-projects/entangled-histories-of-art-and-migration.html
http://www.asia-europe.uni-heidelberg.de/de/aktuelles/nachrichten/detail/m/dfg-funding-for-cathrine-bublatzky.html
Neugründung einer Arbeitsgruppe
AG Kunsthistorikerinnen vor 1970: Wege – Methoden – Kritiken
Wir freuen uns über die Neugründung einer Arbeitsgruppe durch die UV-Kolleginnen Lee Chichester, Laura Goldenbaum, Brigitte Sölch und Johanna Ziebritzki.
Weitere Informationen zur AG findet Ihr hier.
Stellungnahme
Stellungnahme zur documenta 14 der AG KUNSTPRODUKTION UND KUNSTTHEORIE IM ZEICHEN GLOBALER MIGRATION
Die AG des Ulmer Vereins KUNSTPRODUKTION UND KUNSTTHEORIE IM ZEICHEN GLOBALER MIGRATION hat Anfang des Jahres eine Stellungnahme zur documenta 14 auf ihrer Homepage veröffentlicht, die im Juni 2018 in der Zeitschrift für Kunstgeschichte erscheinen wird. Wir veröffentlichen an dieser Stelle den vollständigen Text:
"Stellungnahme zur documenta14 (2017)
Aus Sicht der AG KUNSTPRODUKTION UND KUNSTTHEORIE IM ZEICHEN GLOBALER MIGRATION hat die documenta 14:
_durch ihre theoretischen Setzungen,
_durch die Vielfalt der gewählten Orte, Ausstellungsformate und Präsentationsformen sowie
_durch das Initiieren öffentlicher Debatten in unterschiedlichen Medienformaten heterogene, partikulare Perspektiven auf die Kunst ermöglicht und „andere“ Kunstgeschichten erzählt – u.a. aus der Sicht von Exilierten, Geflüchteten, displaced persons – und somit aus der Sicht derer, die im (westlichen) Kunstsystem in der Regel nicht wahrgenommen oder bewusst ausgegrenzt werden.
Das internationale Kurator*innenteam um Adam Szymczyk hat mit dieser Perspektivierung als auch mit der Wahl der beiden gleichberechtigten Standorte Athen und Kassel kritische Ansätze früherer documenta‐Ausgaben vertieft und mit dieser nicht eurozentristisch verengten Perspektive den Blick auf die Kunstproduktion und Kunsttheorie im Zeichen globaler Migration erweitert.
Folgende Aspekte der d14 sind aus Sicht der AG als besonders innovativ und wegweisend hervorzuheben:
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Die Präsentation künstlerischer Positionen marginalisierter oder vergessener Künstler*innen u.a. des ehemaligen Ostblocks, aus Südamerika, Asien und Afrika hat die Öffnung hermetischer Kunsträume und das Hinterfragen national determinierter Kunstbegriffe ermöglicht. So wurden die Vielfalt und die transkulturellen Verschränkungen künstlerischer Perspektiven in der Geschichte von jeher durch Migration und Transferprozesse bestimmten globalen Kulturen sichtbar gemacht. Im Kasseler Fridericianum erlaubte die Auswahl griechischer und internationaler Künstler*innen von 1960 bis in die Gegenwart aus der bisher noch nie gezeigten Sammlung des Athener Nationalen Museums für Zeitgenössische Kunst EMST eine weitere wichtige Blickverschiebung.
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Die zentralen Themen Flucht, Fluchtursachen, Migration, Fremdenfeindlichkeit und Rassismus wurden nicht nur im Filmprogramm der documenta14, durch Veranstaltungen des Parlaments der Körper und an unterschiedlichen Ausstellungsorten mit Arbeiten von Hiwa K, Jonas Mekas, Mounira al Solh, Olu Oguibe, Ahlam Shibli u.a. anschaulich, sondern auch durch die Wahl der Route zwischen Athen und Kassel als Logo sowie durch die Rahmung des Ausstellungszeitraums durch die Gedenktage an die beiden Opfer rassistischer Morde, den Kasseler Internetcafé‐Betreiber Halit Yozgat (6.4.2006) und den Athener Sänger Pavlos Fyssas (Nacht vom 17./18.9.2013).
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Die Initiierung und Vernetzung von längerfristigen lokalen, nationalen und internationalen Projekten, Forschungsvorhaben und Kooperationen mit gesellschaftlichen Initiativen, Künstler*innen und Wissenschaftler*innen (u.a. Gesamthochschule Kassel, Rose Valland Institut, Freund*innen von Halit Yozgat, Forensic Architecture, EMST, Zeitschrift „South“) hat das Wahrnehmungs‐ und Wirkungsfeld der documenta14 gezielt zeitlich, räumlich und in unterschiedliche gesellschaftliche Sphären erweitert, und wird absehbar nachhaltige Wirkungen entfalten.
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Szymczyks Konzept der zwei korrespondierenden Ausstellungsorte und die zahlreichen auf Athen und Kassel bezogenen künstlerischen Arbeiten haben die historischen Verbindungen, aber auch die gegenwärtigen Beziehungen der Orte in ein neues Licht gerückt und aktuelle Klischees im Blick auf Griechenland wie auf die Stadt Athen entmythologisiert und aktuelle globale kulturelle Verhandlungen (Nord‐Süd‐Debatte) kenntlich gemacht. Dies gilt sowohl für die historischen Strategien der Griechenland‐ schwärmerei, Antiken‐Idealisierung und das national vereinnahmte Griechenlandbild in der deutschen Geschichte seit dem 19. Jahrhundert, als auch für die jüngere Vergangenheit wie die deutsche Okkupation während des Nationalsozialismus (u.a. in den Arbeiten von Maria Karavelas und Mary Zygouri) oder das Phänomen der Arbeitsmigration bzw. die Situation der sogenannten „Gastarbeiter“ im 20. Jahrhundert.
Zur Kritik an der documenta 14
Vor allem der thematische Fokus der documenta14 auf Migration und Flucht, aber auch die kunstmarktfernen Entscheidungen des Kurator*innen‐Teams haben während und nach der d14 zu heftiger, oft fachferner und unspezifischer Kritik an der Ausstellung, an der Freiheit des künstlerischen Leiters und an der gesamten Struktur der Documenta (Aufsichtsrat, Findungskommission und Geschäftsordnung) geführt.
So wendete sich z.B. die ZEIT gegen die Installation des Arnold‐Bode‐Preisträgers 2017 Olu Oguibe auf dem Kasseler Königsplatz und gegen die Ausstellungsorte in der Kasseler Nordstadt: „Plattitüden bietet die Documenta [...] im Übermaß [...]. Ein Obelisk aus Beton zitiert die Bibel: ‚Ich war ein Fremdling und ihr habt mich beherbergt‘.“ Die Kritik mündet in der Feststellung, „[...] dass die Documenta14 am Ende so krachend“ gescheitert sei, „dass sie die Kunst missbraucht und noch nicht mal davor zurückschreckt, Kassels migrantisch geprägte Nordstadt zur Kulisse ihrer Reue‐ und Klagegesänge zu machen [...].“ (Die ZEIT, 15.6.2017).
Bürgerliche Tageszeitungen wie Die Welt forderten „die absolute Freiheit“ der Documenta‐Kuratoren einzuschränken, den Aufsichtsrat zu kontrollieren und notfalls abzusetzen, sowie eine Möglichkeit zu schaffen, den künstlerischen Leiter auszutauschen, wenn er sich als „fahrlässig und inkompetent wie Adam Szymczyk entpuppt“ (28.7.2017); und die Neue Züricher Zeitung plädierte für die „Entmachtung der abgehobenen und intellektuell verstiegenen Kuratoren‐Kaste“ und stellte die Findungskommission und Geschäftsordnung grundsätzlich infrage (NZZ, 2.8.2017).
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Als nach vielstimmigen Protesten die Performance Auschwitz on the Beach von der documenta‐Leitung in Kassel abgesagt und durch eine Gesprächsveranstaltung ersetzt wurde, in der der italienische Philosoph und Aktivist Franco „Bifo“ Berardi seinen Vergleich der europäischen Migrationspolitik mit dem Holocaust einerseits bedauerte, andererseits erläuterte, war das überwiegend negative Urteil in der Presse besiegelt. Es gab nur noch wenige Stimmen, die wie die von Philipp Ruch, dem Sprecher des „Zentrums für politische Schönheit“, der in der Süddeutschen Zeitung das Vorgehen des documenta‐Teams in dieser Frage unterstützte (SZ, 27.8.2017) oder wie die der Herausgeberin der Zeitschrift Monopol Elke Buhr, die sich für die „großartige Setzung“ der Schau engagierte.Vor diesem Hintergrund kam es auch zu Äußerungen der AfD, die den Obelisken Olu Ogiubes auf dem Königsplatz als „ideologisierende und entstellende Kunst“ titulierte und dies mit der Ankündigung verband, „bei jedem von Flüchtlingen begangenen Anschlag“ zu Demonstrationen vor dem Obelisken aufzurufen.
Nach dem Ende der documenta14 und den Nachrichten über die Budgetüberschreitung wurde das documenta‐Motto „Von Athen lernen“ zum Vehikel für die neuerliche stereotype Abwertung Griechenlands, wie sie bereits im Zeichen der Finanzkrise aufgekommen war: Von eher ironischen Aufmachern in den Tagesthemen („Von Athen Lernen – die Pleitedocumenta 14“, 14.9.2017) und im Deutschlandfunk („Von Athen lernen – heißt das Schulden machen?“, 23.8.2017), bis hin zu anklagenden Kommentaren auf einer der AfD nahestehenden populistischen Internetseite („Von Athen gelernt: Die Pleite der documenta“, achgut.com, 13.9.2017). Es folgte eine Strafanzeige von Seiten der AfD bei der Kasseler Staatsanwaltschaft gegen die documenta‐Leitung „wegen Veruntreuung und aller weiteren in Betracht kommender Straftaten“ vorzugehen. Hier wurde die Überlagerung der (kultur‐) politischen Dimension der Kritik an der documenta14 durch rechtsradikale parteipolitische Zielsetzung besonders deutlich.
Das vorherrschende Bild des "Scheiterns" der documenta wurde in den letzten Monaten zunehmend relativiert – durch Stellungnahmen der beteiligten Künstler*innen und Mitarbeiter*innen, durch Analysen in der Presse (u.a. Deutschlandfunk, 17.9.2017, Spiegel, 3.12.2017), in kunsthistorischen Fachzeitschriften (Kunstchronik, 12/2017), und durch den offenen Brief von über 130 Museumsleiter*innen, Künstler*innen und anderen Expert*innen vom 16. 1.2018, der in zahlreichen Medien veröffentlicht wurde.
Mit unserer Stellungnahme wollen wir die dort aufgestellten Forderungen unterstützen und die Debatte weiterführen.
Die AG KUNSTPRODUKTION UND KUNSTTHEORIE IM ZEICHEN GLOBALER MIGRATION wendet sich entschieden:
_gegen die in Presse und Massenmedien erfolgte ausschließliche, vorschnelle und populistische Fokussierung auf die Überschreitung des Finanzbudgets der d14, die in der Geschichte der Ausstellung weder singulär, noch mit Blick auf die längere Laufzeit und Ausdehnung auf zwei Ausstellungsorte ihrer aktuellen Ausgabe nicht von vorne herein absehbar gewesen wäre;
_gegen die politische Indienstnahme von Ausstellungen und Ausstellungskritik, die von migrations‐/ fremdenfeindlichen Interessen geleitet ist und im Widerspruch zu den fachlichen Anforderungen an global ausgerichtete Ausstellungsvorhaben steht;
_gegen die öffentliche wie mediale Verbreitung ausgrenzender politischer Inhalte und Forderungen im Rahmen der documenta 14, die einen krassen Gegensatz zu den kulturpolitischen Aufgaben in Deutschland darstellen und damit im Sinne einer fachadäquaten, freien und offenen Kulturpolitik in Deutschland nicht akzeptabel sind.
Für die Zukunft teilt die AG KUNSTPRODUKTION UND KUNSTTHEORIE IM ZEICHEN GLOBALER MIGRATION die Auffassung des Teams der documenta14:
„dass es an der Zeit ist, das System der Wertschöpfung solcher Megaausstellungen wie der documenta auf den Prüfstand zu stellen. [...]. Die Erwartungen von stets wachsendem Erfolg und ökonomischem Wachstum führen nicht nur unmittelbar zu ausbeuterischen Arbeitsbedingungen, sondern gefährden die Möglichkeit, dass die Ausstellung ein Ort kritischer Aktion und künstlerisches Experimentierfeld bleibt.“
Dies wird allerdings nur gelingen können,
_wenn die kulturpolitischen Entscheidungsträger in Deutschland sich auf ihren Kulturförderungs‐ und Bildungsauftrag besinnen, die Rahmenbedingungen und die Budgetierung der documenta grundlegend überdenken und sich ausdrücklich für den Fortbestand der documenta unter künstlerisch‐kuratorisch tragbaren ökonomischen und gesell‐ schaftspolitischen Bedingungen einsetzen;
_wenn kuratorische Unabhängigkeit und angemessene künstlerisch‐kuratorisch kunstvermittelnde Arbeitsbedingungen vor, auf und nach der documenta (z.B. 5‐Jahres‐Verträge etc.) gewährleistet sind;
_wenn die documenta als exponierte internationale Ausstellung grundsätzlich ihrer Geschichte und der Vielfalt künstlerischer Positionen und Arbeitsweisen ebenso verpflichtet bleibt wie sie den globalen Bedingungen aktueller Kunstproduktion – frei von Kunstmarkt bestimmenden Faktoren – Rechnung tragen kann.
Zur documenta14 hält Monopol in diesem Sinne treffend fest: „Adam Szymczyks documenta14 nimmt das Beste aus der Documenta‐Geschichte auf: von Arnold Bode das Bestehen auf Demokratie, von Harald Szeemann das radikale Infragestellen des Kunstbegriffs und den Mut zum Chaos, von Catherine David und vor allem Okwui Enwezor die Einsicht, dass das westliche Kunstsystem eine westzentrierte, kolonialistische Veranstaltung ist, die eine globalere Perspektive dringend nötig hat.“ (Monopol, 15.7.2017).
Für die AG KUNSTPRODUKTION UND KUNSTTHEORIE IM ZEICHEN GLOBALER MIGRATION und ihre Mitglieder hat die documenta14 neue Impulse für die weitere Auseinandersetzung mit den Erscheinungsformen, kulturellen Praktiken und fachspezifischen Dimensionen von Migration und Flucht geliefert. Sie hat deutlich gemacht, dass künstlerische Theorie und Praxis in ihrer Geschichte bis in die Gegenwart generell nicht ohne einen kontinuierlichen, offenen und lebendigen kulturellen Austausch denkbar ist – und dass die Migration von Akteur*innen, Ideen, Erkenntnissen und Dingen den eigentlichen „Normalfall“ pluraler kultureller Äußerung darstellt.
Wir wünschen uns von der nächsten documenta, dass deren künstlerische Leitung mit einem internationalen Team von Kurator*innen die Erarbeitung von unterschiedlichen Sichtweisen auf die Rolle der Kunst und die Bedingungen der globalen Kunstproduktion fortsetzt und diese einem internationalen Publikum präsentieren kann – und zwar frei von Marktinteressen und ohne fachferne, kleinbürgerliche und rechtspopulistisch motivierte Dauerkritik.
Die Stellungnahme wird im Juni 2018 in der Zeitschrift für Kunstgeschichte erscheinen.
Die Stellungnahme wurde stellvertretend für die AG KUNSTPRODUKTION UND KUNSTTHEORIE IM ZEICHEN GLOBALER MIGRATION unterzeichnet von:
Dr. Buket Altinoba, Institut für Kunst‐ und Baugeschichte, Karlsruher Institut für Technologie (KIT)
Dr. Charlotte Bank, Berlin
Dr. Irene Below, Werther/Westf.
Dr. Cathrine Bublatzky, Heidelberg Zentrum für Transkulturelle Studien, Universität Heidelberg
Prof. Dr. Burcu Dogramaci, Institut für Kunstgeschichte, Ludwig‐Maximilians‐Universität München
Prof. Dr. Elke Gaugele, Institut für das Künstlerische Lehramt, Akademie der Bildenden Künste Wien
Prof. Dr. Gabriele Genge, Institut für Kunst und Kunstwissenschaft, Universität Duisburg‐Essen
Prof. Dr. Birgit Hopfener, Art History, Carleton University, Ottawa, CA
Prof. Dr. Alexandra Karentzos, Arbeitsbereich Mode und Ästhetik, Technische Universität Darmstadt
Dr. Franziska Koch, Cluster of Excellence Asia and Europe in a Global Context, Universität Heidelberg
Katrin Nahidi, Berlin
Dr. Miriam Oesterreich, Arbeitsbereich Mode und Ästhetik, Technische Universität Darmstadt
Prof. Dr. Kerstin Pinther, Institut für Kunstgeschichte, Ludwig‐Maximilians‐Universität München
Dr. Angela Stercken, Institut für Kunst und Kunstwissenschaft, Universität Duisburg‐Essen
Apl. Prof. Dr. Melanie Ulz, Institut für Migrationsforschung und Interkulturelle Studien (IMIS), Universität Osnabrück"
Museumseintritte für UV-Mitglieder
Neue Museumskooperationen!
Viele Institutionen im gesamten Bundesgebiet ermöglichen unseren Mitgliedern freien oder ermässigten Eintritt. Die teilnehmenden Institutionen finden Sie hier.
Neues Orga-Team und Homepage
AG Kunstproduktion und Kunsttheorie im Zeichen globaler Migration
Die AG 'Kunstproduktion und Kunsttheorie im Zeichen globaler Migration' hat seit dem 1. März 2018 ein neues Organisationsteam. Über Neuigkeiten und Veranstaltungen informieren Sie euch über die AG-Homepage: http://www.ag-kunst-migration.de
KHI Osnabrück
Schliessung des KHI Osnabrück
Den Vorstand erreichte die bestürzende Nachricht, dass das Kunsthistorische Institut der Universität Osnabrück auf Entscheidung des Präsidiums vom 18. Januar 2018 endgültig geschlossen wird.
Um gegen die drohende Schließung des Kunsthistorischen Instituts in Osnabrück zu protestieren, hatte der Vorstand des Ulmer Vereins im Januar 2017 einen Offenen Brief verfasst.
Dieser wurde am Montag, den 16. Januar 2017, an Gabriele Heinen-Kljajić, Ministerin für Wissenschaft und Kultur des Landes Niedersachsen, sowie an Wolfgang Lücke, Präsident der Universität Osnabrück, versandt.
An die
Ministerin für Wissenschaft und Kultur
des Landes Niedersachsen
Frau Gabriele Heinen-Kljajić
Hannah-Arendt-Platz 1
30159 Hannover
An den
Präsidenten der Universität Osnabrück
Herrn Prof. Dr. Wolfgang Lücke
Neuer Graben / Schloss
49074 Osnabrück
Offener Brief: Schließung des Kunsthistorischen Instituts der Universität Osnabrück
Sehr geehrte Frau Ministerin,
sehr geehrter Herr Präsident,
mit diesem Schreiben bringt der Ulmer Verein – Verband für Kunst- und Kultur-wissenschaften e.V. als Berufsverband der Kunsthistoriker*innen im deutsch-sprachigen Raum seine Bestürzung über die Meldung der Schließung des Kunst-historischen Instituts der Universität Osnabrück zum Ausdruck. Wir befürchten weitreichende Folgen für die Stadt Osnabrück und ihre Universität, das Land Niedersachsen sowie darüber hinaus die deutschsprachige Kunstgeschichte und regen daher dringend an, Ihre Entscheidung zu überdenken.
Das Institut für Kunstgeschichte in Osnabrück ist eines von nur vier kunsthisto-rischen Instituten in ganz Niedersachsen. Im Falle einer Schließung würde der Wissenschaftsstandort Niedersachsen erheblich an Attraktivität hinsichtlich der Vielfalt von Forschung, Studium und Lehre einbüßen. Mit der geplanten Maßnahme geben die Stadt Osnabrück und ihre Universität nicht nur einen wichtigen Grund-baustein zur Erschließung lokaler Kultur auf, sondern verhindern darüber hinaus jene Forschung, die der Einbettung der niedersächsischen Kulturlandschaft in den globalen Kunstgeschichtskontext dient. Ist es doch gerade dieses bedeutende Forschungsfeld, welches durch das Kunsthistorische Institut Osnabrück stets befördert wurde und wie es auch aus den aktuell laufenden Projekten evident wird. So ist zum Beispiel eine fundierte wissenschaftliche Bearbeitung zahlreicher nieder-sächsischer UNESCO-Welterbestätten nach einer Schließung des Instituts erheblich erschwert. Die deutschsprachige Forschungslandschaft verlöre zudem eine wichtige Institution engagierter, kritischer Kunstgeschichte. Initiiert durch unser verstor-benes Mitglied Frau Prof. Dr. Jutta Held, besitzt das Kunsthistorische Institut Osnabrück auch aktuell mit Beiträgen zur Migrations-, Transkulturalitäts- und Geschlechterforschung hohe internationale Strahlkraft. Eine kritische Kunstge-schichte, die sich der gesellschafts-politischen Herausforderungen unserer kulturell diversen Gegenwart annimmt, darf der Stadt Osnabrück und ihrer Universität sowie dem Land Niedersachsen gerade jetzt nicht entbehrlich sein.
Konkrete Auswirkungen sehen wir nicht zuletzt auch für die Lehrerbildung. Da die Osnabrücker Kunstgeschichte den gesamten kunstwissenschaftlichen Teil der Bachelor- und Masterausbildung für Kunstlehrer an der Universität bestreitet, würde bei Schließung des Instituts eine gravierende Lücke in diesem wichtigen Bereich entstehen.
Die Gründe für die Schließung – soweit aus den Medien bekannt – erschrecken uns über alle Maßen. Der gegenseitigen Abwägung von Geistes- und Naturwissen-schaften im Sinne ihrer wirtschaftlichen Gewinnausschüttung nachzugeben, ist überaus bedenklich. Anstatt geisteswissenschaftliche Institute zu schließen, sollte die Frage nach dem Potenzial der Erkenntnisse interdisziplinären Forschens in den Vordergrund rücken. Es ist vielmehr erforderlich, Schnittstellen zwischen beiden Bereichen zu schaffen, anstatt eine künstlich kreierte Konkurrenzsituation zu befördern, denn nur gemeinsam können wir uns als Gesellschaft den Heraus-forderungen der Gegenwart stellen. Zudem eröffnet sich die Frage, ob die durch die Schließung eingesparten Gelder den dadurch entstehenden Image-Schaden auch nur ansatzweise beheben können.
Angesichts solcher Aussichten lohnt ein Blick in das Nachbarland Nordrhein-Westfalen. Dort hat man erkannt, welches Potenzial in der Erforschung und Vermittlung unseres kulturellen Erbes liegt. An der Universität Bielefeld wird seit einigen Jahren eine kunstgeschichtliche Abteilung aufgebaut. Und auch die Universität Paderborn hat seit langem die Zeichen der Zeit richtig gedeutet und eine Professur für Kulturerbe eingerichtet.
Der Erhalt des Kunsthistorischen Instituts in Osnabrück wäre aus den genannten Gründen ein Beitrag zu einer nachhaltigen Wissenschafts- und Bildungspolitik. Wenn, wie geplant, ausgerechnet zum Jahr des Europäischen Kulturerbes 2018 eine Aufnahme in die kunstgeschichtlichen Studiengänge an der Universität Osnabrück nicht mehr möglich ist, käme dies einer Bankrotterklärung der niedersächsischen Hochschul- und Kulturpolitik gleich. Der Ulmer Verein – Verband für Kunst- und Kulturwissenschaften e.V. hat diesen offenen Brief auch auf seiner Homepage veröffentlicht (http://www.ulmer-verein.de/).
Bitte teilen Sie uns mit, zu welcher Entscheidung Sie kommen.
Mit freundlichen Grüßen,
- Ann-Kathrin Hubrich, Vorstand Ulmer Verein/ Universität Hamburg
- Henry Kaap, Vorstand Ulmer Verein/ Freie Universität Berlin
- Dr. des. Yvonne Schweizer, Vorstand Ulmer Verein/ Universität Bern
- Anne Röhl, Vorstand Ulmer Verein/ Universität Zürich
- Dr. Frank Schmitz, Freie Universität Berlin
- Prof. Dr. Martin Papenbrock, Karlsruher Institut für Technologie (KIT)
- Prof. em. Dr. Norbert Schneider, Karlsruhe, Institut für Kunst- und Baugeschichte am KIT
- Prof. Dr. Philipp Zitzlsperger, AMD Akademie Mode&Design
- Prof. Dr. Anna Minta, Redaktion kritische berichte / Katholische Privat-Universität Linz
- Prof. em. Dr. Monika Wagner, Universität Hamburg
- Dr. Brigitte Sölch, Kunsthistorisches Institut in Florenz (MPG)
- Prof. Dr. Joseph Imorde, Redaktion kritische berichte / Universität Siegen
- Dr. Carolin Behrmann, Kunsthistorisches Institut in Florenz (MPG)
- Prof. Dr. Änne Söll, Redaktion kritische berichte / Ruhr-Universität Bochum
- PD Dr. Hildegard Frübis, Berlin/ Graz
- Prof. Dr. Barbara Lange, Kunsthistorisches Institut der Eberhard Karls Universität Tübingen
- Prof. Dr. Verena Krieger, Friedrich-Schiller-Universität Jena
- Prof. Dr. Robert Felfe, Redaktion kritische berichte / Universität Hamburg
- Prof. em. Dr. Werner Busch, Freie Universität Berlin
- Prof. Dr. Insa Härtel, International Psychoanalytic University Berlin (IPU)
- Dr. Lucas Elmenhorst, Rechtsanwalt/Kunsthistoriker, Berlin
- Prof. Dr. Lars Blunck, Akademie der Bildenden Künste in Nürnberg
- Prof. Dr. Katharina Sykora, Hochschule für Bildende Künste Braunschweig
- Johanna Ziebritzki, Hochschule für Gestaltung Karlsruhe
- Prof. Dr. Hiltrud Kier, Kunsthistorisches Institut der Universität Bonn
- Prof. Dr. Birgit Mersmann, Vertretungsprofessorin für Kunst der Moderne und Gegenwart/Ästhetische Theorien, Universität zu Köln
- Prof. Dr. Michael Müller, Bremen
- Prof. Dr. Ulrike Bergermann, Hochschule für Bildende Künste Braunschweig
- Dr. Armin Bergmeier, Universität Leipzig
- Prof. Dr. Klaus Herding, Johann Wolfgang Goethe-Universität Frankfurt
- Prof. Dr. Susanne Deicher, Hochschule Wismar
- Dr. des. Anja Schürmann, Heinrich-Heine Universität Düsseldorf
- Martin Hartung, M.A., ETH Zürich
- Thomas Hammacher, M.A., Agentur scopium, Essen
- Dr. Juliane Noth, Freie Universität Berlin
- Prof. Dr. Victoria von Flemming, Hochschule für Bildende Künste Braunschweig
- Dr. Susanne Tauss, Kunsthistorikerin, Osnabrück
- Dr. Vera Wolff, ETH Zürich
- Prof. em. Dr. Florian Zimmermann, Hochschule München, Fakultät für Architektur
- Prof. Dr. Burcu Dogramaci, Institut für Kunstgeschichte der LMU München
- Christoph Harwart MA, Hamburg
- Sotirios Bahtsetzis, Department of History of Art, The American College of Greece
- Prof. Dr. Alexandra Karentzos, Technische Universität Darmstadt
- Dr. Elke Anna Werner, Freie Universität Berlin
- Prof. Dr. Tristan Weddigen, Kunsthistorisches Institut der Universität Zürich
- Franziska Lampe, Universität Heidelberg
- Dr. Philippe Cordez, Ludwig-Maximilians-Universität München / Université
de Montréal - Carsten Schiefer, Geschäftsführer AQuD Wissenschaftsberatung, Berlin
- Dr. Kathrin Hoffmann-Curtius, Independent Scholar, Berlin
- Prof. (i.R.) Dr. Silke Wenk, Carl von Ossietzky Universität Oldenburg
- Dr. Irene Below, ehem. Universität Bielefeld, Werther
- PD. Dr. Christian Fuhrmeister, Zentralinstitut für Kunstgeschichte
- Prof. Dr. Jörg Haspel, Präsident des Deutschen Nationalkomitees von ICOMOS
- Dr. Christoph Machat, Vizepräsident des Deutschen Nationalkomitees von ICOMOS
- Prof. Dr. Sigrid Brandt, Generalsekretärin des Deutschen Nationalkomitees von ICOMOS
- Prof. Berthold Burkhardt, Vorstandsmitglied des Deutschen Nationalkomitees von ICOMOS
- Luise Rellensmann, M.Sc., Vorstandsmitglied des Deutschen Nationalkomitees von ICOMOS
- Dr. des. Ivo Raband, Universität Bern / Alumnus der Universität Osnabrück
- Dr. Yannis Hadjinicolaou, Humboldt Universität zu Berlin
- Dr. Alma-Elisa Kittner, Universität Duisburg-Essen
- Dr. Julian Blunk, Freie Universität Berlin
- Dr. Andrea Linnebach-Wegner, Universität Kassel, Institut für Germanistik
- Thorsten Schneider MA, Kunstakademie Münster
- Prof. Dr. Kerstin Pinther, LMU München
- Prof. Dr. Ellen Spickernagel, Justus-Liebig-Universität Gießen
- Miriam Oesterreich, M.A., TU Darmstadt
- Prof. Dr. Ilka Becker, Hochschule für Künste Braunschweig
- Dr. Sabine Kampmann, Ruhr-Universität Bochum
- Katrin Kaptain, M.A., Berlin
- Prof. Dr. Klaus Jan Philipp, Institut für Architekturgeschichte der Universität Stuttgart
- Prof. Dr. Bettina Uppenkamp, Hochschule für Bildende Künste Dresden
- Prof. Wolfgang Brauneis, Kunstakademie Münster
- Dipl.-Ing. Eberhard Wühle, Mitglied des Vorstands der Stiftung Springhornhof
- Margarete Pratschke, ETH Zürich
- Dr. Sophie Junge, Kunsthistorisches Institut der Universität Zürich
- Prof. Dr. Julia Gelshorn, Universität Freiburg (CH)
- Jochen Vennebusch, Universität Hamburg
- Prof. Dr. Erich Franz, Honorarprofessor an der Kunstakademie Münster / ehem. stellv. Direktor am LWL-Landesmuseum für Kunst und Kultur, Münster
- Dr. Stefanie Stallschus, Technische Universität Berlin
- Prof. Dr. Gabriele Genge, Universität Duisburg-Essen
- Benedikt Fahrnschon, Kunstakademie Münster
- Fabian Röderer, Universität Hamburg
- Prof. Dr. Jan Hirschbiegel, Universität Kiel
- Charlotte Plückhahn, Universität Hamburg
- Marie Lynn Jessen, Universität Hamburg
- Sarah Ströbele, Technische Universität Berlin
- Dr. Susanne Märtens, Kunsthochschule Kassel/ Universität Kassel
- Prof. Dr. Alexis Joachimides, Universität Kassel/ Kunsthochschule
- Dr. Marvin Altner, Universität Kassel/ Kunsthochschule
- Davide Ferri, Humbold-Universität zu Berlin
- Birte Hinrichsen, Universität Hamburg
Aktualisierung:
Bild – Kompetenz – Vermittlung
Die vom Ulmer Verein unterstützte Arbeitsgruppe BILD – KOMPETENZ – VERMITTLUNG hat ihr Programm aktualisiert
Bitte finden Sie den Link zur neuen Seite hier.
Die AG ist eine Initiative von Alke Vierck, Romy Kühnert, Christine Busch und Yella Hoepfner